摘要：詩的特點(總結5篇) 詩的特點總結（一）： 詩的特點有韻文，有節奏感，有韻腳。可是押韻寬松，并且詩的長短不限，韻腳也能夠隨時轉換，韻腳不像近體詩必須用平聲，是可平可仄的。 不要求對仗，可是能夠使用對偶，格式也寬松，不在乎平仄、詞性相對。下筆出典，古樸沉雄，語言簡單清新，這是因為高古的語...
詩的特點(總結5篇)
詩的特點總結（一）：
詩的特點有韻文，有節奏感，有韻腳。可是押韻寬松，并且詩的長短不限，韻腳也能夠隨時轉換，韻腳不像近體詩必須用平聲，是可平可仄的。
不要求對仗，可是能夠使用對偶，格式也寬松，不在乎平仄、詞性相對。下筆出典，古樸沉雄，語言簡單清新，這是因為高古的語言系統不完善的緣故，長久下來反而構成了一套讓人感覺古拙的意境。
其實這些特點，都是相對于之后近體詩、詞牌這些更高級、更精致的文學形式而言的。
隨后在格律成熟之后，長短不齊的古體詩句子基本上也會成為律句，因為合律是好聽順耳的最簡單方式，這種句子合律，只是體式，押韻，對偶上只合古風的詩體，我們稱之為“律古”。
隨著社會和文化的不斷提高，不斷精細化以及詩詞意象的不可逆轉性變化，真正意義上的“古體詩”很難再現。今人仿作，無論如何也擺脫不了工業社會的油膩之氣。
至于那些堆砌古詞，連自我都不明白自我寫的什么所謂新時代“古風”，可是是一襲工業流水線下的漢服罷了。
詩的特點總結（二）：
詞是我國詩歌的一種形式，是一種詩體。最初它的出現，是為配合音樂歌唱而寫的歌詞，初時也稱“曲子詞”。由于是按樂填詞，每首詞都有自我的詞調。其樂曲來源，一般認為有四種情景：對民歌的加工和民間歌手的創制、根據大型歌舞曲或其他樂曲改制、少數民族地區或域外樂曲的襲用或改制、文人創制的樂曲等。(參見陳振寰《讀詞常識》，上海古籍出版社）詞調的名稱叫詞牌，詞牌名稱的由來，一般也有四種情景：樂曲的本名、填寫較早而影響較大的某首詞的題目、與某詞調的創制或有關人物及故事、與詞調所據的樂曲有關。據不完全統計，詞調總共在1000調以上，其中常用的約有100多個。
詞分“小令”、“中調”、“長調”三類。清毛先舒《填詞名解》認為，“五十八字以內為小令，自五十九字始至九十字止為中調，九十一字以外者俱為長調”，從字數上大約講出了這三類詞的特點。詞有“令”、“引”、“近”、“慢”等，“令”一般較短，“引”和“近”較長，“慢”又比“引”、“近”長。詞除一部分小令外，一般都分為兩段，第一段被稱為上片，或上闋，第二段被稱為下片，或下闋。不分片的稱單調，分兩片的稱雙調。也有少數詞分為三段、四段。
詞的格律有其獨自的特點，這也是詞區別于其他文學樣式的主要依據。大體上說，其格律特點主要表此刻四個方面：
1.詞調規定字數。每個詞調的字數都有自我的規定，短的如《十六字令》，僅有十六字；長的如《鶯啼序》，有二百四十字。詞文如需增減，用“攤破”、“減字”來表示。
2.押韻方式錯綜復雜。根據不一樣詞調，或在句中押（又分在逗斷處押、在句中非正規停頓處押），或上下句押，或隔一句押，或隔兩句押，或隔三句押等，有一韻到底的，也有中句換韻的。
3.講究平仄。詞的各類句子都有必須的平仄格式，由于句子字數不一（最短的僅有一個字，最長的有十一個字），平仄的格式也不一樣。詞不但講究平仄，還要求區分仄中的上、去、入。但多有選擇余地，如有時人聲字可當平聲和去聲用，上聲字有時也可當平聲字用。
4.對仗較為靈活。由于各詞調句式的不一樣，所以詞的對仗不那么嚴格，它不限于平仄的規定。有時是否用對仗，也要根據資料和表達的需要。
詩的特點總結（三）：
詩的主要特點
任何一首詩都不能離開平仄和韻。這樣才能使詩句聲調高低起伏，富有音樂特色而朗朗上口。
所謂平仄，指字的聲調。漢語拼音中，把普通話的.四個聲調稱為四聲，即：第一聲（陰平聲），第二聲（陽平聲），第三聲(上聲），第四聲（去聲）》其中第一聲(陰平)、第二聲（陽平）通稱平聲，第三聲(上聲)、第四聲（去聲）通稱仄聲。平仄在詩中的安排是很重要的，不一樣種類的詩體有不一樣的要求和講究。
所謂韻，指漢字每一個音都屬于不一樣的韻，也就是屬于今日漢語拼音的韻母。同韻母的字在一首詩中用于一部分句子的末尾，稱“押韻”。押韻是一首詩的主要因素，沒有韻就不能成詩。
舊體詩從唐代分為古體和近體兩大類。“古體詩與近體詩的主要不一樣之點，在于古體詩除了須要用韻而外，不受格律限制，因而寫作時比較自由，能夠想怎樣寫就怎樣寫；而近體詩因須受嚴格的格律約束，寫作就不能那么自由。”（吳丈蜀《讀詩常識》，上海古籍出版社）古體詩形式多樣，常見的如四言詩、五言詩、七言詩、雜言詩等。近體詩有絕句和律詩兩種形式，四句一首的是絕句詩，五個字一句的絕句詩稱為五言絕句，七個字一句的絕句詩稱為七言絕句。八句一首的是律詩，八句以上的律詩稱為“排律”或“長律”。五個字一句的律詩稱為五言律詩，七個字一句的律詩稱七言律詩。五言律詩和七言律詩超過八句的，稱五言排律(長律）或七言排律（長律）。
詩的特點總結（四）：
中國詩歌的基本特征
中國有著悠久的詩歌發展的歷史。正因為有這樣一個悠久的傳統和歷史，也正因為詩歌在社會生活和文學藝術當中占有重要的地位，所以在長期發展的進程當中，中國古典詩詞無論是在思想上，還是在藝術上，都取得了巨大的成就，概括起來，中國詩歌有四個基本特征，即：意境美.個性美.建筑美.音韻美。
一．意境美：所謂的意境一般是指作者經過詩中物象所表達的一種境界，把作者所要經過詩歌表達的思想感情用詩中所寫景來表現。例如馬致遠《天凈沙秋思》枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬.夕陽西下，斷腸人在天涯，雖然僅有２８字，卻包涵著極豐富的資料，它描繪了１０種景物，卻構成一幅完美的圖畫，表現了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度濃縮于這一幅畫面之中。在詩中情景交融語言自然，更能使意境顯得深遠優美，例如，，劉禹錫的《石頭城》一詩：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”這四句詩句句寫景，詩人所石頭城放在沉寂的群山中寫，放在帶涼意的潮聲中寫，放在朦朧的月夜中寫，顯示了故都的荒涼和沒落，更透露出詩人對故國蕭條、人生凄涼的無限感傷。
二.個性美：所謂的個性在詩歌中一般是指詩歌中所描繪的主人公的自我形象，人物照象等等。其中詩人的自我形象常常包括一些肖像、行動、神態、心理以及社會環境和自然環境的描述。比如，劉邦的《大風歌》：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方？”詩歌雖樸素簡短，但人物形象盡顯。鴻門宴之后，劉邦戰勝了項羽，成了漢朝的開國皇帝，這使他興奮、歡快，躊躇滿志，然而他心中又隱藏著深深的恐懼和悲哀：得江山易，守江山難。所以他極其渴望得到良將志士，以固國安邦。由此可見，此詩既表現了其豪邁得志的一面，又表現了其內心憂慮矛盾的一面。其鮮明的形象躍然紙上。還有張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”此詩為情景交融的佳作，秋夜的江邊，月落烏啼，清霜滿天，滿懷鄉愁，孤臥客船，僅有殘敗的江楓，明滅的漁火相伴，讓人徹夜難眠，再加上深夜蘇州城外寒山寺傳來的鐘聲，更襯托游子的孤寂懷鄉之情。刻畫了游子思鄉的獨特形象。
三．建筑美：所謂的建筑在詩歌中多是指詩歌的和律，采用的修辭發法，表現方式等，讓人讀起詩來感到詩歌形式整齊多樣，很是規整，就像所蓋的建筑一樣，形式整齊而又不單一，有上下四方的，有金字塔式的還有階梯式的。例如張籍《秋思》洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重.復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封.此詩的表達方式是記敘，運筆樸素自然.從意象上說，此詩用了一個"秋風"，見到秋風，一種會產生時間飛快，一年將盡，而自我離家已久，何時是歸期，故油然而生思鄉懷人之情;一種會因秋風落木葉，氣候轉涼，引起心中的無限愁緒.從敘事的特點上說，此詩抓住了一個典型的細節"行人臨發又開封"，十分逼真的寫出詩人對家人的無限深切的思念之情.猶如一個建筑上嵌了一顆靚麗的明珠而使建筑變的格外摧殘。四．音韻美：所謂的音韻在詩歌中是指詩歌讀起來不僅僅壓韻并且還具有極強的抑揚頓挫.輕重緩急相間.長短有致和韻調諧和，從而豐富了詩歌的表現力和藝術美。
此外，雙聲、疊韻、疊音。象聲，這類同在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇萊”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遙以相羊”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、“田園寥落干戈后，骨肉流離道路中”、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這些詞用得恰當，不但增加了音韻美，也加強了抒情的效果。
詩的特點總結（五）：
詩歌的特點和表現手法
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一齊，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，并且在精煉與和諧的程度上，異常是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一向流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，并且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。可是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。